Dia 09 do 09 do 09 foi o dia que marcou o início de uma importante união entre vários artistas com interesses em comum. “Caminho das Artes” foi o nome escolhido para essa Associação de artistas de diversas áreas que possuem algum espaço, casa, galpão, ateliê de trabalho e criação artística nas regiões do Vale do Sol, Retiro das Pedras, Jardim Canadá, Casa Branca e redondezas. O objetivo é realizar ações conjuntas nas regiões e possibilitar a troca cultural entre os artistas e a população local. Tudo é possível!
O primeiro encontro aconteceu na C.A.S.A- Centro de Artes Suspensa Armatrux. E foi uma noite de pura poesia! Homenagem a Pina Baush era o tema. O espaço “era uma casa muito engraçada”, como uma colméia cortada ao meio, sem paredes, cheio de escadas, ferros, buracos, terra… De cada canto surgia uma cena, tudo era possível, imagens, sons, músicas, frutas, teatro, dança, texto, gestos, cones e versos! Artistas e público se misturavam.
Além dos anfitriões Grupo Armatrux e Cia Suspensa, estiveram presentes o Grupo de Dança 1ºAto, Quik Cia de Dança, Corpo Escola de Dança, os músicos Lula Ribeiro e Anderson (Baiano), a bailarina Izabel Stewart, as fotos de Bruno Prentz, os artistas-plásticos Jeane Terra e Gustavo Schettino, complementados por um delicioso chá com biscoitos preparado por Tatiana Rubim, uma das fundadoras do “Caminhos das Artes”.
Vida longa a essa união!
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9 de setembro de 2009
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Algumas semanas atrás a bailarina e pesquisadora de dança Rose Akras esteve presente no Grupo 1ºAto a convite de Suely Machado. Na visita a artista trouxe para o Grupo novas pesquisas e questões sobre o corpo e a mente do bailarino-criador. Apesar de já morar em Amsterdam por algum tempo, atuando como bailarina e professora do departamento de Licenciatura na Faculdade de Dança, Rose Akras não perde seu contato com a arte e com os artistas do Brasil. A artista começou cedo sua relação com a dança, e aos 17anos iniciou sua profissionalização em escolas e instituições importantes como Rambert School of Ballet em Londres, além de cursos em NY. Fez parte da Cia José Limón, trabalhou com Célia Gouveia e fundou Grupo Marzipan com outros bailarinos. Teve grandes mestres como Maria Melo ( ballet/SP), Sonia Motta ( modeno/SP), Ruth Currier e Carla Maxwell ( Limón/NY), David Zambrano( flying low/Amsterdam), Trude Cone e Cathie Caraker ( Body Mind Centering e processos criativos em dança/AMS), Donald Fleming e Ria Higler ( improvisação/ AMS), Jacques van Eijden e inúmeros outros no Somatic Movement Training em Amsterdam.
Confira abaixo a entrevista que carinhosamente Rose Akras nos concedeu, falando um pouco mais sobre seu trabalho:
1ºAto: Conte sobre seu estudo dos Movimentos Somáticos.
Rose: Depois de descobrir tantas possibilidades novas através da mistura de linhas somáticas e aulas de dança, resolvi fazer o curso do Institute for Somatic Movement Studies. Acho uma pena só ter entrado em contato com estes caminhos no final da minha carreira como bailarina mas, sinto-me feliz de poder passar o que aprendi para os mais jovens. É ótimo ver que a turma de hoje já recebe estas informações mais cedo. O mais valioso que aprendi com somatics é que todo o corpo participa de nossos movimentos, não só músculos e ossos, mas também o estômago, intestino, fígado, fluidos etc. Aprendi também a ver a força da gravidade como uma aliada, e não uma inimiga, o que muda completamente o tônus da musculatura facilitando desde uma mudança brusca de planos (quedas) até um simples salto. Além disto, poder entender que a qualidade de movimento está ligada a maneira que utilizamos o corpo, sua anatomia e fisiologia, me trouxe dinâmicas novas que antes eram muito difíceis para meu corpo, pois tentava fazer tudo “ só” com a força muscular. Por último, através deste trabalho consegui perceber como mudar meu padrão de movimento e perceber o suporte interno (órgãos) para minha coluna e assim me livrar da dor e poder movimentar minha coluna com mais liberdade. Ou seja, tanto para a criatividade como para prevenção de problemas, acredito que o Movimento Somático só tem a acrescentar para qualquer pessoa que trabalhe com artes cênicas em geral.
1ºAto: Fale sobre a proposta do curso que você desenvolveu com o Grupo 1ºAto.
Rose: Bom, depois de muitos anos dando aulas sobre como usar a fisiologia e anatomia no movimento, comecei a pensar num curso mais voltado ao bailarino criador como indivíduo. Como poder ajudar este bailarino se reconhecer como tendo uma assinatura própria e posteriormente dar condições para que novos acentos apareçam nesta assinatura. Sem dúvida, é ótimo fazer estas aulas quando já se tem uma noção de movimento somático, mas pensei num curso que mesmo sem ter estas informações, qualquer bailarino pudesse fazer e crescer. Sem dúvida, existe um fundamento somático neste curso também, primeiro reconhecer e assumir (seus padrões ou qualidades de movimento), para depois acrescentar e transformar.
1ºAto: Quais são seus próximos planos. Nova criação, pesquisas, curso…
Rose: Na semana passada dei um workshop para estudantes de Arquitetura e paisagismo e foi muitíssimo interessante estar em contato com outras linguagens e ver qual seria a influência da minha aula no projeto que estes alunos tiveram de apresentar no fim do curso. Nesta semana, começam as aulas na faculdade de dança e darei também aulas para estudantes do curso de Teatro. Na semana que vem, estarei “ performando” no trabalho de um coreógrafo ( apesar dele ter estudado mímica), David Weber Krebs, que está sendo um processo interessante, estou aprendendo muito sobre como trabalhar com grandes grupos. Somos umas 50 pessoas em cena, muitos amadores e alguns profissionais no meio. Paralelamente a isto, continuo com planos de ficar um tempo no Brasil, gostaria de coreografar de novo para bailarino, faz tempo que não faço isto. Adoraria trabalhar com pessoas como vocês com tantas qualidades diferentes e interessantes. Quem sabe? Além de tudo isto, continuo me inteirando do mundo das Artes Plásticas, através de pessoas desta área que façam live performamce. Também muito interessante quando o corpo está presente, mas o movimento ou a narrativa não sejam o fundamento principal.
Por enquanto é isto, obrigada pela oportunidade!
Rose Akras
Nós que agradecemos, Rose, e muito!
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9 de setembro de 2009
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É com muita alegria que voltamos a apresentar na nossa querida cidade, no palco do Palácio das Artes, o espetáculo Isso Aqui não é Gotan City. Comemorando 21 anos de existência e resistência o Grupo 1ºAto remonta este que foi um grande sucesso, desde sua estréia em 1992. Inspirados nas Histórias em Quadrinhos, os bailarinos interpretam heróis e anti-heróis, que lutam por uma mala misteriosa, protegida por um personagem ainda mais misterioso! Numa mistura de humor e mistério, o trabalho usa de artifícios do teatro, da mímica, a da dança. “Feito para as crianças de 2 a 70 anos”; é como gosta de dizer Suely Machado, que convidou o grande amigo do grupo, Paulinho Polika, para gerar esse trabalho junto com os bailarinos. Do elenco original, está presente a bailarina e Assistente de Direção do grupo, Marcela Rosa, que traz seu premiado personagem Rosé Barbosa, num trabalho surpreendente e de pura fantasia. Além da bailarina convidada Fernanda Viana, que atualmente é atriz do Grupo Galpão, mas fazia parte do 1ºAto em 1992 e participou da criação do espetáculo.
Para complementar a comemoração, fizemos uma parceria com a Fundação Clóvis Salgado que permitirá a presença de vários integrantes dos projetos sociais Poupança Jovem, Valores de Minas, Fica Vivo, Criança Esperança, Arvore da Vida da FIAT, Querubins, Projeto social do Camaleão, Extensão cultural do Palácio das Artes. Serão mais de 1500 pessoas beneficiadas.
Uma novidade legal é o Cartão Fidelidade do Grupo de Dança 1ºAto. As pessoas poderão adquiri-lo na sede do Grupo ou no dia do espetáculo junto á Produção. Esse Cartão dá direito á 30% de desconto na compra de ingressos. No Cartão terá também uma tabela que deverá ser carimbada toda vez que seu dono prestigiar um espetáculo, quando totalmente preenchida, o fiel companheiro do grupo terá direito a cortesias ou prêmios como camisas, CDs, vídeos e livros do grupo.
“Isso Aqui não é Gotan City” acontecerá nos dias 21, sexta às 15h e às 21h, dia 22, sábado às 21h e domingo, dia 23 às 19h. Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia), serão vendidos no Palácio das Artes e na secretaria do Grupo. Veja a matéria do jornal O Tempo, feita por Soraya Belusi, sobre os 21 anos do Grupo e sobre esta remontagem. Veja também o texto sobre nossa estréia em São Paulo, apresentando o novo elenco, além das divertidas fotos do fotógrafo Guto Muniz na nossa página dos bastidores.
Te vejo lá!
Luciana Lanza
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8 de agosto de 2009
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Com o espetáculo Geraldas e Avencas chegamos a Brasília para curtíssima temporada nos dias 14, 15 e 16 de agosto, no Teatro Nacional Claudio Santoro, Sala Villa-Lobos. Através da parceria com a PETROBRAS, esta turnê de circulação já percorreu sete das nove cidades programadas, depois de Brasília seguiremos para o Rio de Janeiro e encerraremos em São Paulo, totalizando as 30 apresentações por esse “Brasil Brasileiro”.
Dias: 14, 15 e 16 de agosto de 2009.
Horários: sexta e sábado às 21h e domingo às 19h.
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.
Duração: 60 minutos.
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia para estudantes, professores e pessoas com mais de 60 anos).
Promoção: Desconto de 50% na compra de até 2 ingressos com o Cartão Petrobras.
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8 de agosto de 2009
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Dançar o Quebra-Cabeça é sempre uma bricadeira divertida! Apresentar no Instituto Inhotim então parece até fantasia…
Confira as fotos na página dos Bastidores
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7 de julho de 2009
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O 27º Festival de Dança de Joinville começou no dia 15 de julho com força total, e se estenderá até o dia 25 deste mês. O evento é citado no Guines Book como o maior festival de dança do mundo desde 2005. Este é definitivamente um momento de celebração da dança, que reúne amantes, profissionais, estudantes, e sociedade em geral, em prol da apreciação, criação, educação, prática da dança e do interesse por novas linguagens.
Referência nacional e internacional no mundo artístico, o Festival oferece inúmeras possibilidades de se deliciar e aprofundar pelos caminhos da dança. A programação é composta por:
- Mostra Competitiva de grupos e escolas do Brasil e do Mundo, durante oito noites.
- Meia Ponta, uma mostra não-competitiva, que reúne bailarinos entre 10 e 12 anos.
- Palcos Abertos, que oferece a toda comunidade de Joinville a possibilidades de apreciar apresentações de dança em praças, shoppings e empresas da cidade.
- Mostra de Dança Contemporânea, que conta com a presença de sete grupos profissionais de dança.
- Uma extensa programação didático-pedagógica que oferece 2 mil vagas em cursos, oficinas, workshops coreográficos.
- Seminário de Dança, que traz questões sobre dança e educação, a serem discutidas por profissionais convidados juntamente com o público presente.
- Dança Comunidade, um projeto que leva jovens de comunidades da periferia ou em situação de risco a se aproximar do universo da dança. Cerca de 280 jovens são beneficiados diretamente, participando de aulas e oficinas, assistindo a espetáculos de dança e eventos como o Encontro das Ruas, e interagindo com os participantes do festival.
- Feira da Sapatilha, a maior do setor no País, oferece aos participantes e visitantes mais de 70 expositores em seus 4 mil m² de área. Produtos relacionados à dança podem ser encontrados a preços acessíveis e em grande variedade. Dentro da Feira há ainda um palco onde acontecem apresentações diárias, além de espaço para workshops e praça de alimentação.
O gerenciamento completo do Festival é de responsabilidade do Instituto Festival de Dança de Joinville representado por Ely Diniz da Silva Filho, José Francisco Payão e Victor Aronis . Toda a programação do evento é definida por um Conselho Artístico constituído por quatro profissionais reconhecidos da dança nacional e internacional dentre eles nossa querida diretora Suely Machado. Esse conselho, nomeado pela presidência do Instituto, mantém um formato que prevê a mudança de dois dos quatro conselheiros a cada dois anos. Além de Suely, este ano a equipe de Conselheiros Artísticos é composta por, Airton Tomazzoni, Eliana Caminada e Sandra Meyer.
Por Luciana Lanza
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7 de julho de 2009
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Durante a passagem do Grupo por Recife, reencontramos vários amigos que abrilhantaram nossas noites e nos presentearam com muito carinho. Beijo para todos!
Obrigado
Boa noite, boa noite
obrigado por terem vindo
assim começa uma viagem
incomum, sem passagem,
ao mundo do inconstante,
mutável a cada instante
no desequilíbrio do gesto
onde o criar é manifesto
no desconstruir o formal
É o desabrochar do genial
do criador ante criatura
numa inusitada mistura
que confunde, que surpreende
mas que todo entende
que sempre há algo insano
em cada um cotidiano
isso o improvável nos ensina
quando o inusitado é rotina,
e temos em fim, como encarte,
o estado puro da arte
Ah! Que espetáculo lindo
Quem diz obrigado, obrigado
somos nós, por vocês terem vindo
Milton Anhaia
Recife, 17 de maio de 2009
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7 de julho de 2009
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Pois então, agora o Grupo 1º Ato está no Twitter: primeiro_ato
Entre e compartilhe. E você já está no Twitter? Então nos siga.
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7 de julho de 2009
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A cidade de Quetópolis voltou a ser assunto do 1º Ato nos dias 9, 10, 11 e 12 de maio, durante a passagem do grupo pelo Sesc Santana em São Paulo. Marcela Rosa discute com José o preço absurdo e o cheiro intoxicante da Colônia Paraguaia “Flor de Laranjeira” que ele acabou de comprar. Enquanto Danny Maia leva Sukie para conhecer a Rua 25 de Março em São Paulo. Junio Nery e Alex Dias se entopem de rolinhos primavera, sem perceber que na esquina ao lado três capangas mal encarados pararam Thiago Oliveira para perguntar as horas. Ana Virgínia escuta Marisa Monte cantar Negro Gato, quando vê Verbena Cartaxo correr atrás de um moleque que roubou seu chocolate. O moleque tropeça em dois sujeitos suspeitos de roupas listradas que estão no ponto de ônibus ao lado de Cibele Maia e Verônica Santos. No hotel, Sr. Lucas Resende pergunta à recepcionista se viu a mala branca que ele esqueceu no saguão. Fernanda Viana está na piscina filando um cigarrinho de palha do seu velho amigo Enio que, por sua vez, dá pitaco na partida de dominó que acontece entre Suely Machado, Paulinho Polika e Jorginho de Carvalho. No bar ao lado eu tomo uma caipirinha com Paloma Palmer que diz: “Festa estranha com gente esquisita eu não tô legal e não agüento mais birita!”. E você querido leitor aguarde a próxima temporada desse espetáculo maluco inspirado no mundo das revistas em quadrinho.
Ficha Técnica:
Direção Geral: Suely Machado
Direção Teatral e Concepção: Paulinho Polika
Assistente de Direção: Marcela Rosa
Coreografia: Grupo de Dança 1ºAto e Paulinho Polika
Bailarina Convidada: Fernanda Viana
Bailarinos: Alex Dias, Marcela Rosa, Thiago Oliveira, Junio Nery, Verônica Santos, Verbena Cartaxo, Ana Virginia Guimarães, Lucas Resende, Cibele Maia, Danny Maia, Luciana Lanza.
Coordenação de Produção: Regina Moura
Iluminação: Jorginho de Carvalho
Assistente de Iluminação: Elias do Carmo e Edimar Oliveira
Cenotécnico: Roberto Duque
Assistente de Cenotécnico: Alon
Criação do Figurino: Marco Paulo Rolla
Restauração do Figurino: Danny Maia
Técnico de Som: Fabrício Galvani
Projeto Gráfico: Ricardo Campos (Carmelo)
Obs: Veja mais fotos do fotógrafo Guto Muniz na nossa página dos Bastidores
Por Luciana Lanza
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5 de maio de 2009
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O público mineiro poderá conferir novamente um dos maiores sucessos do Grupo de Dança 1° Ato. Trata-se do espetáculo Geraldas e avencas, que volta aos palcos do Sesiminas amanhã, sexta-feira, sábado e domingo provocando uma reflexão bastante pertinente nos dias de hoje: o conceito de belo e como as pessoas se submetem aos excessos para se enquadrarem em parâmetros convencionais.
O espetáculo inspirou o mais recente projeto do grupo mineiro, um vídeo-dança interativo – em formato de vídeo-game, que será lançado ainda este ano. A empreitada é fruto do Prêmio Estímulo do Fundo Estadual de Cultura 2008 e será realizada com a colaboração de Tatu Guerra e Chico de Paula.
REFLEXÃO
Geraldas e avencas mostra a plastificação e a padronização da estética, que gera descaracterização e expectativa de perfeição que muitas vezes mutila, agride e provoca deformações. “Hoje, as pessoas retiram marcas que as revelam e trocam por outras que as mascaram”, reflete Suely Machado, diretora do grupo e responsável pela concepção, coreografia e direção da obra.
Como os trabalhos anteriores do grupo, este também nasce de uma busca por movimentos próprios, genuínos, extraídos dos corpos e das experiências individuais de cada envolvido na obra – sem amarras com quaisquer tendências ou padrões ligados à dança. O resultado é uma montagem leve, sensível e rica em sentido. A trilha sonora original é de Zeca Baleiro e mescla canções e música instrumental.
GERALDAS E AVENCAS
Dias 23, às 16h e 21h; 24, às 16h e 21h; 25, às 21h e 26, às 19h.
Teatro Sesiminas (Rua Padre Marinho, 60 – Santa Efigênia) Ingressos a R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira).
Informações (31) 3241-7181
Origem: www.uai.com.br
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4 de abril de 2009
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