Problemas técnicos nos levaram a trocar o blog. Clique aqui e continue nos acompanhando, também pelo Twitter.

Durante os dias 27, 28 e 29 de novembro o Grupo de Dança 1º Ato fez a última temporada do Projeto de Circulação do espetáculo “Geraldas e Avencas”, através da parceria com a PETROBRAS DISTRIBUIDORA. A passagem desta vez foi pelo Teatro Sérgio Cardoso em São Paulo. Durante um ano de projeto o Grupo percorreu 9 cidades e realizou 30 apresentações. “Geraldas e Avencas” foi assistido por mais de 30 mil espectadores, aproximadamente 800 pessoas por dia.

Através deste projeto foi possível manter vivo e sempre em amadurecimento o trabalho do Geraldas e Avencas. Chegamos em diversas culturas, de maneiras diferentes a pessoas diferentes. Foi possível ainda notar o crescimento, entrosamento e envolvimento de toda a equipe do Grupo de Dança 1º Ato. Salve Salve! Ao belo Projeto e a feliz parceria do Grupo com a PETROBRAS!

Depois de uma pequena parada técnica nosso blog volta a funcionar e com boas novidades para contar. Entre os dias 21 e 28 de outubro fizemos uma turnê com o Geraldas e Avencas no Rio de Janeiro e cidades vizinhas. Com o patrocínio da PETROBRAS DISTRIBUIDORA e em parceria com o Sesc do Rio, nos apresentamos nas cidades de Três Rios, São Gonçalo, e São João do Meriti. Fizemos também uma temporada no Teatro Tom Jobim, um espaço novo, moderno e belíssimo, localizado no coração do Jardim Botânico.  Inaugurado em 2008, é um local múltiplo para shows, peças teatrais, exposições, espetáculos de dança, cursos, exibição de filmes e eventos ambientais, com capacidade para até 500 pessoas. Um ponto de encontro, onde ações culturais valorizam a preservação do meio ambiente e a diversidade cultural. Tivemos um público lindo a agradecemos o carinho de todos.

Dia 09 do 09 do 09 foi o dia que marcou o início de uma importante união entre vários artistas com interesses em comum. “Caminho das Artes” foi o nome escolhido para essa Associação de artistas de diversas áreas que possuem algum espaço, casa, galpão, ateliê de trabalho e criação artística nas regiões do Vale do Sol, Retiro das Pedras, Jardim Canadá, Casa Branca e redondezas. O objetivo é realizar ações conjuntas nas regiões e possibilitar a troca cultural entre os artistas e a população local. Tudo é possível!

O primeiro encontro aconteceu na C.A.S.A- Centro de Artes Suspensa Armatrux. E foi uma noite de pura poesia! Homenagem a Pina Baush era o tema. O espaço “era uma casa muito engraçada”, como uma colméia cortada ao meio, sem paredes, cheio de escadas, ferros, buracos, terra… De cada canto surgia uma cena, tudo era possível, imagens, sons, músicas, frutas, teatro, dança, texto, gestos, cones e versos! Artistas e público se misturavam.

Além dos anfitriões Grupo Armatrux e Cia Suspensa, estiveram presentes o Grupo de Dança 1ºAto, Quik Cia de Dança, Corpo Escola de Dança, os músicos Lula Ribeiro e Anderson (Baiano), a bailarina Izabel Stewart, as fotos de Bruno Prentz, os artistas-plásticos Jeane Terra e Gustavo Schettino, complementados por um delicioso chá com biscoitos preparado por Tatiana Rubim, uma das fundadoras do “Caminhos das Artes”.

Vida longa a essa união!

Algumas semanas atrás a bailarina e pesquisadora de dança Rose Akras esteve presente no Grupo 1ºAto a convite de Suely Machado. Na visita a artista trouxe para o Grupo novas pesquisas e questões sobre o corpo e a mente do bailarino-criador. Apesar de já morar em Amsterdam por algum tempo, atuando como bailarina e professora do departamento de Licenciatura na Faculdade de Dança, Rose Akras não perde seu contato com a arte e com os artistas do Brasil. A artista começou cedo sua relação com a dança, e aos 17anos iniciou sua profissionalização em escolas e instituições importantes como Rambert School of Ballet em Londres, além de cursos em NY. Fez parte da Cia José Limón, trabalhou com Célia Gouveia e fundou Grupo Marzipan com outros bailarinos. Teve grandes mestres como Maria Melo ( ballet/SP), Sonia Motta ( modeno/SP), Ruth Currier e Carla Maxwell ( Limón/NY), David Zambrano( flying low/Amsterdam), Trude Cone e Cathie Caraker ( Body Mind Centering e processos criativos em dança/AMS), Donald Fleming e Ria Higler ( improvisação/ AMS), Jacques van Eijden e inúmeros outros no Somatic Movement Training em Amsterdam.

Confira abaixo a entrevista que carinhosamente Rose Akras nos concedeu, falando um pouco mais sobre seu trabalho:

1ºAto: Conte sobre seu estudo dos Movimentos Somáticos.

Rose: Depois de descobrir tantas possibilidades novas através da mistura de linhas somáticas e aulas de dança, resolvi fazer o curso do Institute for Somatic Movement Studies. Acho uma pena só ter entrado em contato com estes caminhos no final da minha carreira como bailarina mas, sinto-me feliz de poder passar o que aprendi para os mais jovens. É ótimo ver que a turma de hoje já recebe estas informações mais cedo. O mais valioso que aprendi com somatics é que todo o corpo participa de nossos movimentos, não só músculos e ossos, mas também o estômago, intestino, fígado, fluidos etc. Aprendi também a ver a força da gravidade como uma aliada, e não uma inimiga, o que muda completamente o tônus da musculatura facilitando desde uma mudança brusca de planos (quedas) até um simples salto. Além disto, poder entender que a qualidade de movimento está ligada a maneira que utilizamos o corpo, sua anatomia e fisiologia, me trouxe dinâmicas novas que antes eram muito difíceis para meu corpo, pois tentava fazer tudo “ só” com a força muscular. Por último, através deste trabalho consegui perceber como mudar meu padrão de movimento e perceber o suporte interno (órgãos) para minha coluna e assim me livrar da dor e poder movimentar minha coluna com mais liberdade. Ou seja, tanto para a criatividade como para prevenção de problemas, acredito que o Movimento Somático só tem a acrescentar para qualquer pessoa que trabalhe com artes cênicas em geral.

1ºAto: Fale sobre a proposta do curso que você desenvolveu com o Grupo 1ºAto.

Rose: Bom, depois de muitos anos dando aulas sobre como usar a fisiologia e anatomia no movimento, comecei a pensar num curso mais voltado ao bailarino criador como indivíduo. Como poder ajudar este bailarino se reconhecer como tendo uma assinatura própria e posteriormente dar condições para que novos acentos apareçam nesta assinatura. Sem dúvida, é ótimo fazer estas aulas quando já se tem uma noção de movimento somático, mas pensei num curso que mesmo sem ter estas informações, qualquer bailarino pudesse fazer e crescer. Sem dúvida, existe um fundamento somático neste curso também, primeiro reconhecer e assumir (seus padrões ou qualidades de movimento), para depois acrescentar e transformar.

1ºAto: Quais são seus próximos planos. Nova criação, pesquisas, curso…

Rose: Na semana passada dei um workshop para estudantes de Arquitetura e paisagismo e foi muitíssimo interessante estar em contato com outras linguagens e ver qual seria a influência da minha aula no projeto que estes alunos tiveram de apresentar no fim do curso. Nesta semana, começam as aulas na faculdade de dança e darei também aulas para estudantes do curso de Teatro. Na semana que vem, estarei “ performando” no trabalho de um coreógrafo ( apesar dele ter estudado mímica), David Weber Krebs, que está sendo um processo interessante, estou aprendendo muito sobre como trabalhar com grandes grupos. Somos umas 50 pessoas em cena, muitos amadores e alguns profissionais no meio. Paralelamente a isto, continuo com planos de ficar um tempo no Brasil, gostaria de coreografar de novo para bailarino, faz tempo que não faço isto. Adoraria trabalhar com pessoas como vocês com tantas qualidades diferentes e interessantes. Quem sabe? Além de tudo isto, continuo me inteirando do mundo das Artes Plásticas, através de pessoas desta área que façam live performamce. Também muito interessante quando o corpo está presente, mas o movimento ou a narrativa não sejam o fundamento principal.

Por enquanto é isto, obrigada pela oportunidade!

Rose Akras

Nós que agradecemos, Rose, e muito!

É com muita alegria que voltamos a apresentar na nossa querida cidade, no palco do Palácio das Artes, o espetáculo Isso Aqui não é Gotan City. Comemorando 21 anos de existência e resistência o Grupo 1ºAto remonta este que foi um grande sucesso, desde sua estréia em 1992. Inspirados nas Histórias em Quadrinhos, os bailarinos interpretam heróis e anti-heróis, que lutam por uma mala misteriosa, protegida por um personagem ainda mais misterioso! Numa mistura de humor e mistério, o trabalho usa de artifícios do teatro, da mímica, a da dança. “Feito para as crianças de 2 a 70 anos”; é como gosta de dizer Suely Machado, que convidou o grande amigo do grupo, Paulinho Polika, para gerar esse trabalho junto com os bailarinos. Do elenco original, está presente a bailarina e Assistente de Direção do grupo, Marcela Rosa, que traz seu premiado personagem Rosé Barbosa, num trabalho surpreendente e de pura fantasia. Além da bailarina convidada Fernanda Viana, que atualmente é atriz do Grupo Galpão, mas fazia parte do 1ºAto em 1992 e participou da criação do espetáculo.

Para complementar a comemoração, fizemos uma parceria com a Fundação Clóvis Salgado que permitirá a presença de vários integrantes dos projetos sociais Poupança Jovem, Valores de Minas, Fica Vivo, Criança Esperança, Arvore da Vida da FIAT, Querubins, Projeto social do Camaleão, Extensão cultural do Palácio das Artes. Serão mais de 1500 pessoas beneficiadas.

Uma novidade legal é o Cartão Fidelidade do Grupo de Dança 1ºAto. As pessoas poderão adquiri-lo na sede do Grupo ou no dia do espetáculo junto á Produção. Esse Cartão dá direito á 30% de desconto na compra de ingressos. No Cartão terá também uma tabela que deverá ser carimbada toda vez que seu dono prestigiar um espetáculo, quando totalmente preenchida, o fiel companheiro do grupo terá direito a cortesias ou prêmios como camisas, CDs, vídeos e livros do grupo.

“Isso Aqui não é Gotan City” acontecerá nos dias 21, sexta às 15h e às 21h, dia 22, sábado às 21h e domingo, dia 23 às 19h. Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia), serão vendidos no Palácio das Artes e na secretaria do Grupo. Veja a matéria do jornal O Tempo, feita por Soraya Belusi, sobre os 21 anos do Grupo e sobre esta remontagem. Veja também o texto sobre nossa estréia em São Paulo, apresentando o novo elenco, além das divertidas fotos do fotógrafo Guto Muniz na nossa página dos bastidores.

Te vejo lá!

Luciana Lanza

Com o espetáculo Geraldas e Avencas chegamos a Brasília para curtíssima temporada nos dias 14, 15 e 16 de agosto, no Teatro Nacional Claudio Santoro,  Sala Villa-Lobos.  Através da parceria com a PETROBRAS, esta turnê de circulação já percorreu sete das nove cidades programadas, depois de Brasília seguiremos para o Rio de Janeiro e encerraremos em São Paulo, totalizando as 30 apresentações por esse “Brasil Brasileiro”.

Dias: 14, 15 e 16 de agosto de 2009.
Horários: sexta e sábado às 21h e domingo às 19h.
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.
Duração: 60 minutos.

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia para estudantes, professores e pessoas com mais de 60 anos).

Promoção: Desconto de 50% na compra de até 2 ingressos com o Cartão Petrobras.

Dançar o Quebra-Cabeça é sempre uma bricadeira divertida! Apresentar no Instituto Inhotim então parece até fantasia…

Confira as fotos na página dos Bastidores

Pois então, agora o Grupo 1º Ato está no Twitter: primeiro_ato

Entre e compartilhe. E você já está no Twitter? Então nos siga.

A cidade de Quetópolis voltou a ser assunto do 1º Ato nos dias 9, 10, 11 e 12 de maio, durante a passagem do grupo pelo Sesc Santana em São Paulo. Marcela Rosa discute com José o preço absurdo e o cheiro intoxicante da Colônia Paraguaia “Flor de Laranjeira” que ele acabou de comprar. Enquanto Danny Maia leva Sukie para conhecer a Rua 25 de Março em São Paulo. Junio Nery e Alex Dias se entopem de rolinhos primavera, sem perceber que na esquina ao lado três capangas mal encarados pararam Thiago Oliveira para perguntar as horas. Ana Virgínia escuta Marisa Monte cantar Negro Gato, quando vê Verbena Cartaxo correr atrás de um moleque que roubou seu chocolate. O moleque tropeça em dois sujeitos suspeitos de roupas listradas que estão no ponto de ônibus ao lado de Cibele Maia e Verônica Santos. No hotel, Sr. Lucas Resende pergunta à recepcionista se viu a mala branca que ele esqueceu no saguão. Fernanda Viana está na piscina filando um cigarrinho de palha do seu velho amigo Enio que, por sua vez, dá pitaco na partida de dominó que acontece entre Suely Machado, Paulinho Polika e Jorginho de Carvalho. No bar ao lado eu tomo uma caipirinha com Paloma Palmer que diz: “Festa estranha com gente esquisita eu não tô legal e não agüento mais birita!”. E você querido leitor aguarde a próxima temporada desse espetáculo maluco inspirado no mundo das revistas em quadrinho.

Ficha Técnica:
Direção Geral: Suely Machado
Direção Teatral e Concepção: Paulinho Polika
Assistente de Direção: Marcela Rosa
Coreografia: Grupo de Dança 1ºAto e Paulinho Polika
Bailarina Convidada: Fernanda Viana
Bailarinos: Alex Dias, Marcela Rosa, Thiago Oliveira, Junio Nery, Verônica Santos, Verbena Cartaxo, Ana Virginia Guimarães, Lucas Resende, Cibele Maia, Danny Maia, Luciana Lanza.
Coordenação de Produção: Regina Moura
Iluminação: Jorginho de Carvalho
Assistente de Iluminação: Elias do Carmo e Edimar Oliveira
Cenotécnico: Roberto Duque
Assistente de Cenotécnico: Alon
Criação do Figurino: Marco Paulo Rolla
Restauração do Figurino: Danny Maia
Técnico de Som: Fabrício Galvani
Projeto Gráfico: Ricardo Campos (Carmelo)

Obs: Veja mais fotos do fotógrafo Guto Muniz na nossa página dos Bastidores

Por Luciana Lanza